肉筆画にとっての「本物」とは何でしょうか。この世に１点しかないもの、代わりのきかないもの、つまり作者のオリジナリティが存分に発揮されたもの、こういったイメージがつきものです。江戸時代にも、筆使いの巧みさや、今までにない構図や描き方の面白さが評価されはじめていました。しかし日本の絵画史を振り返ると、そうした独自性よりも「偉大な先人とほとんど同じように」描けていることが、重要な評価基準だったことがわかります。そのため、絵師たちは先人たちの絵をうつし、手元にストックし、必要な時にそれを取り出して制作にあたっていました。それこそが正しい絵画だと、室町時代の狩野派登場以降、日本絵画界では長く信じられていたのです。
　今回の展示では、絵師がうつす行いの背景を探ってみます。何のために、何をうつしたのか。「本物」を描き続けるために、絵師たちがどのような教育を受けていたのか。江戸時代の絵画史観に着目します。うつされた美の中に、絵師の真剣な眼差しを感じ取っていただければ幸いです。